La gestion des lumières en vidéo est une discipline où chaque rayon lumineux joue un rôle fondamental dans la façon dont une scène est perçue et ressentie par le spectateur. Des ambiances évocatrices aux mises en valeur subtiles des sujets, l’éclairage influence non seulement l’apparence visuelle, mais également l’émotion et la narration de la scène.
La gestion des lumières est essentielle car elle influence directement l’apparence et la qualité de l’image vidéo finale, ainsi que l’impact émotionnel de la production.
1. Création d’ambiance et d’esthétique
Les lumières peuvent être utilisées pour créer des émotions spécifiques, mettre en valeur certains éléments de la scène, ou encore établir une certaine esthétique en accord avec le thème ou le message du projet vidéo.
2. Contrôle de l’exposition
Pour s’assurer que les sujets sont correctement éclairés et que l’image finale est bien exposée, on évite ainsi les zones trop sombres ou trop lumineuses.
3. Accentuation des points d’intérêt
En dirigeant la lumière de manière sélective, nous pouvons mettre en valeur certains éléments de la scène et attirer l’attention du spectateur sur des détails importants ou des aspects clés de l’histoire.
4.Correction des défauts
Parfois, les conditions d’éclairage naturel ne sont pas idéales pour le tournage. La gestion des lumières permet de corriger ces défauts en ajoutant des sources lumineuses supplémentaires ou en modifiant l’éclairage existant pour obtenir un meilleur résultat.
Concrètement, pour gérer les lumières cela nécessite de :
- Sélectionner des sources lumineuses appropriées, qu’elles soient naturelles ou artificielles.
- Positionner et orienter des lumières pour obtenir les effets désirés.
- Régler l’intensité de la température de couleur et de la qualité de la lumière.
- Utiliser des accessoires comme un réflecteur, un diffuseur ou encore des filtres.
Voici quelques exemples :
Tournage (les pieds dans l’eau !) du documentaire « Restauration hydromorphologique des cours d’eau » : l’utilisation d’un réflecteur permet de supprimer les ombres du visage du sujet et de le détacher nettement de l’arrière-plan.
Tournage pour Paris Manga 34ème édition : Transformation d’un parking sombre en décor terrifiant. Les lumières ont été utilisées pour ajouter une ambiance horrifique, et donc créer une atmosphère de film d’horreur.
Tournage du documentaire « L’atelier du peintre est un théâtre » : Création d’une ambiance intimiste pour évoquer une histoire personnelle. La gestion de la lumière se fait au moyen d’un projecteur placé au-dessus, offrant une lumière assez dure mais qui renforce le caractère théâtral de la scène.
Tournage lors du mariage d’Elise et Richard : dans lueur de la golden hour (le grand classique !) nous avons capturé un moment d’émotion avec une lumière naturelle douce. Le contrejour enveloppe les sujets d’une aura chaleureuse.
Tournage avec la troupe Katana Ichi sous un grand soleil à Japan Tours Festival : nous avons utilisé un diffuseur pour adoucir la lumière intense, permettant ainsi un éclairage flatteur du visage du sujet.
La gestion des lumières est donc le cœur de notre métier
Elle contribue directement à l’apparence et à la qualité de l’image finale, ainsi qu’à l’impact émotionnel et narratif de la vidéo. La caméra capte la lumière, c’est une compétence clef que nous maîtrisons, et que nous devons gérer lors de nos tournages pour obtenir le meilleur rendu possible.
